想不到一个星期内看了两次 Natalie Portman – 星期二看到一半的《饭饭之交》（No Strings Attached）还有刚才帮她赢得2011年金球奖最佳女主角的《黑天鹅》（Black Swan）。

感谢这部片，让我认识到这一位导演 Darren Aronofsky。有空时会去找他的《The Wrestler》还有《Requiem For A Dream》来看一下。

“The only person standing in your way is you。”

电影内的名句精华，也说透了女主角 Nina 在戏内为了追求完美而努力与自己心魔对抗的经历，逐渐散发自己对梦想的坚持和牺牲。我认为这也是从事艺术者时常面对的瓶颈，如果不能做到忘我那就是还有底线，就还未到完美境界。但是危险的是假如无法战胜心魔而让它入侵的话，栽倒的应该就是自己。但是哦，战胜心魔其实也不是最高境界；能够与心魔并存并充分利用它才是完美的结合 – 忘了从哪里看来的理论，不过我认为有一定的道理。

也可能就是因为这阵子（新年期间）一直在找寻自我，所以有更深的体会。所以看来除了几个月前的那一次大震荡，最近应该还会有另一次大调整。但是人生就是那样啊，除了尽量保持开心愉快，适时调适自己的心态来应对生活也是一大哲学。所以最近也较常看电影（也得感激有时候 OMY 的请客），因为承载了一些生活历练后再来思考会有不同的领悟。

先说整部电影给我的感觉。节奏衔接很棒，我没有感受到一丝冷场。。。之前看了片名以为是文艺片；过后看了预告片又以为是心理悬疑片，真正看了才知道导演和编剧只是通过一个文艺表演平台来揣摩欲望者内心挣扎的过程。而且无论在紧张压迫的竞技场（芭蕾舞室）或者平民家居生活（Nina 母女的沟通）都游刃有余地以惊悚悬疑的手法引导观众专心地等待公演的那一刻。

接着，那一段用长镜头和有限光源下拍摄的 Nina 开场舞看了让我很惊叹。主要是因为镜头和舞蹈员的走位都是那么无暇，没有一点卡位的现象。。。 可见职镜师应该也得翩翩起舞吧～而这跟拍的手法在接下来也出现了几次，让人很深入地进入主角的视角，见证了这导演的才华。嘿嘿～可能摄影一段时间了，也开始会注意这些比较专业掌镜手法。

片中常穿插着柴可夫斯基的《天鹅湖》（让我想到 S.H.E 的《Remember》），让我有种压抑感。可能在女主角几幕心理戏时一直被这首耳熟能详的歌感染着，造就了一种心理的压迫感。所以接下来一有什么看到内心坎里的画面时，这首歌的出现就起了更多的张力。而我也发现在电影后期会听到一些鸟类拍翅的“噼啪噼啪”，相比是在暗示 Nina 内心与破茧而出的“黑天鹅”化身。

来自耶路撒冷的 Natalie Portman 在这部戏的演技。可能也是要归功于几年前在哈弗大学所读的心理学学位？
让我印象深刻而又动容的是当 Nina 获知自己被钦点为 Swan Queen 来饰演黑白天鹅双角时，自己躲在洗手间跟母亲第一时间报喜那一刻。有点苦尽甘来，很兴奋但是又有点不知道自己能不能胜任的惆怅，七情上脸，让我感同身受（那种第一时间分享的喜悦）。另一段自然就是片末知道真相而在化妆间看着镜中的自己，五味杂成地把节奏逐步推向最高潮。

其他太详尽的情节我也不要说太多，毕竟这只是公映的第四天。所以不要拆穿太多情节，让大家慢慢品尝。。。 不过我可以分享一些大家值得注意的细节：

1. 主角穿着的色系。
2. 有些是虚幻场景，自己拿捏哦。不过老实说，我对其中几幕的真假还是傻傻分不清楚。
3. 导演安排的镜子倒影来表达一些事物
4. 那位很阴沉的 Nina 母亲的心理
5. 指甲与后肩的抓痕背后的含义
6. Thomas 与潜规则的挂钩？

还有一些自己得到的启示：
– 成功真的并非偶然，台上的精彩背后都有一定的牺牲。
– 成功后众目睽睽之下的压力调适很重要。
– 孩子不是满足自己以前曾有过的遗憾的道具。
– 释放欲望（性）在一定的程度上能改变一些思想
– 每个人心中都有一只黑天鹅，视大小而言。

总的来说，本身已经是喜欢这种到了最后才开蛊揭晓结局的智慧型悬疑片，再加上一些要回来思考才想通的情节的电影。况且剧中各演员的精湛演出更不在话下，就让我有股想重温的冲动。如果还有机会再看一次哦，应该就会更有体会了，到时才来看还可以跟大家分享些什么～